Barock

Der Barockstil der Architektur war ein Ergebnis von Lehren, die von der katholischen Kirche im Konzil von Trent in 1545-63, als Reaktion auf die protestantische Reformation., Die erste Phase der Gegenreformation hatte der religiösen Architektur einen strengen akademischen Stil auferlegt, der Intellektuelle angesprochen hatte, aber nicht die Masse der Kirchenbesucher. Der Rat von Trent beschloss stattdessen, ein populäreres Publikum anzusprechen, und erklärte, dass die Künste religiöse Themen mit direkter und emotionaler Beteiligung kommunizieren sollten. In ähnlicher Weise entwickelte sich die lutherische Barockkunst als konfessioneller Identitätsmarker als Reaktion auf den Großen Ikonoklasmus der Calvinisten.,

Barockkirchen wurden mit einem großen zentralen Raum entworfen, in dem sich die Anbeter in der Nähe des Altars befinden konnten, mit einer Kuppel oder Kuppel hoch oben, so dass Licht die Kirche darunter beleuchten konnte. Die Kuppel war eines der zentralen symbolischen Merkmale der barocken Architektur, die die Vereinigung zwischen Himmel und Erde illustrierte, Das Innere der Kuppel war aufwendig mit Gemälden von Engeln und Heiligen und mit Stuckstatuetten von Engeln geschmückt, die den Eindruck erweckten, als würden sie den Himmel betrachten.,Ein weiteres Merkmal der Barockkirchen sind die Quadratura; Trompe-l ‚ œil-Gemälde an der Decke in Stuckrahmen, entweder echt oder bemalt, überfüllt mit Gemälden von Heiligen und Engeln und durch architektonische Details mit den Balustraden und Konsolen verbunden. Quadratura Gemälde von Atlantes unter den Gesimsen scheinen die Decke der Kirche zu stützen., Im Gegensatz zu den bemalten Decken von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle, die verschiedene Szenen mit jeweils einer eigenen Perspektive kombinierten, um einzeln betrachtet zu werden, wurden die barocken Deckengemälde sorgfältig erstellt, so dass der Betrachter auf dem Boden der Kirche die gesamte Decke sehen würde richtige Perspektive, als wären die Figuren real.

Die Innenräume der Barockkirchen wurden im Hochbarock immer kunstvoller und konzentrierten sich um den Altar, der normalerweise unter der Kuppel platziert war., Die berühmtesten barocken dekorativen Werke des Hochbarock sind der Stuhl des Heiligen Petrus (1647-53) und der Baldachino des heiligen Petrus (1623-34), beide von Gian Lorenzo Bernini, im Petersdom in Rom. Das Baldequin von St. Peter ist ein Beispiel für das Gleichgewicht der Gegensätze in der Barockkunst; die gigantischen Proportionen des Stücks mit der scheinbaren Leichtigkeit des Baldachins; und der Kontrast zwischen den massiven verdrehten Säulen, Bronze, Gold und Marmor des Stücks mit den fließenden Vorhängen der Engel auf dem Baldachin., Die Dresdner Frauenkirche ist ein prominentes Beispiel für lutherische Barockkunst, die 1743 im Auftrag des lutherischen Stadtrats von Dresden fertiggestellt und „von Beobachtern des 18.

Die verdrehte Säule im Kircheninneren ist eines der charakteristischen Merkmale des Barock. Es gibt sowohl ein Gefühl der Bewegung als auch eine dramatische neue Art, Licht zu reflektieren.Die Kartusche war ein weiteres charakteristisches Merkmal der Barockdekoration., Dies waren große Tafeln aus Marmor oder Stein, in der Regel oval und mit einer abgerundeten Oberfläche, die Bilder oder Text in vergoldeten Buchstaben trugen und als Innendekoration oder über den Türen von Gebäuden platziert wurden und Nachrichten an die folgenden übermittelten. Sie zeigten eine Vielzahl von Erfindungen und wurden in allen Arten von Gebäuden gefunden, von Kathedralen und Palästen bis hin zu kleinen Kapellen.

Barockarchitekten verwendeten manchmal Zwangsperspektiven, um Illusionen zu erzeugen., Für den Palazzo Spada in Rom verwendete Borromini Säulen von abnehmender Größe, einen verengten Boden und eine Miniaturstatue im Garten dahinter, um die Illusion zu erzeugen, dass ein Durchgang dreißig Meter lang war, als er tatsächlich nur sieben Meter lang war. Eine Statue am Ende der Passage scheint lebensgroß zu sein, obwohl sie nur sechzig Zentimeter hoch ist. Borromini entwarf die Illusion mit Hilfe eines Mathematikers.,

Italian BaroqueEdit

Das erste Gebäude in Rom, das eine barocke Fassade hatte, war die Kirche des Gesù im Jahr 1584; es wurde nach späteren barocken Maßstäben gebaut, markierte jedoch einen Bruch mit den traditionellen Renaissance-Fassaden das ging ihm voraus. Das Innere dieser Kirche blieb bis zum Hochbarock sehr streng, als sie aufwendig verziert war.,

In Rom 1605 wurde Paul V. der erste der Päpste, der Basiliken und Kirchengebäude in Auftrag gab, die durch eine Vielzahl von Formen, einen Farbenreichtum und dramatische Effekte Emotionen und Ehrfurcht hervorrufen sollten. Zu den einflussreichsten Denkmälern des Frühbarock gehörten die Fassade des Petersdoms (1606-1619) und das neue Kirchenschiff und die Loggia, die die Fassade mit der Michelangelo-Kuppel in der früheren Kirche verband., Das neue Design schuf einen dramatischen Kontrast zwischen der hoch aufragenden Kuppel und der unverhältnismäßig breiten Fassade und dem Kontrast an der Fassade selbst zwischen den dorischen Säulen und der großen Masse des Portikus.Jahrhunderts erreichte der Stil seinen Höhepunkt, der später als Hochbarock bezeichnet wurde. Viele monumentale Werke wurden von den Päpsten Urban VIII und Alexander VII. in Auftrag gegeben. Der Bildhauer und Architekt Gian Lorenzo Bernini entwarf eine neue Vierfachkolonnade um den Petersplatz (1656 bis 1667)., Die drei Säulengalerien in einer riesigen Ellipse gleichen die übergroße Kuppel aus und verleihen Kirche und Platz eine Einheit und das Gefühl eines riesigen Theaters.

Ein weiterer großer Innovator des italienischen Hochbarock war Francesco Borromini, dessen Hauptwerk die Kirche San Carlo alle Quattro Fontane oder der heilige Karl der vier Brunnen (1634-46) war., Das Gefühl der Bewegung wird nicht durch die Dekoration gegeben, sondern durch die Wände selbst, die wellig sind und durch konkave und konvexe Elemente, einschließlich eines ovalen Turms und Balkons, die in eine konkave Traverse eingeführt werden. Der Innenraum war ebenso Revolutionär, der Hauptraum der Kirche war oval, unter einer ovalen Kuppel.

Bemalte Decken, überfüllt mit Engeln und Heiligen und Trompe-l ‚ œil architektonischen Effekten, waren ein wichtiges Merkmal des italienischen Hochbarock., Wichtige Werke waren der Eintritt des Heiligen Ignatius in das Paradies von Andrea Pozzo (1685-1695) in die Kirche des Heiligen Ignatius in Rom und der Triumph des Namens Jesu von Giovanni Battista Gaulli in der Kirche des Gesù in Rom (1669-1683), in dem Figuren aus dem Bilderrahmen und dramatische schräge Beleuchtung und hell-dunkle Kontraste auftauchten.Der Stil verbreitete sich schnell von Rom in andere Regionen Italiens: Er erschien in Venedig in der Kirche Santa Maria della Salute (1631-1687) von Baldassare Longhena, einer sehr originellen achteckigen Form, die mit einer riesigen Kuppel gekrönt war., Es erschien auch in Turin, insbesondere in der Kapelle des Heiligen Grabtuchs (1668-1694) von Guarino Guarini. Der Stil wurde auch in Palästen verwendet; Guarini entwarf den Palazzo Carignano in Turin, während Longhena den Ca‘ Rezzonico am Canal Grande (1657) entwarf, der von Giorgio Massari mit Gemälden von Giovanni Battista Tiepolo verziert wurde. Eine Reihe von massiven Erdbeben in Sizilien erforderte den Wiederaufbau der meisten von ihnen und einige wurden im üppigen Spätbarock-oder Rokoko-Stil gebaut.,ico aus Venedig (1649-1656)

Spanish BaroqueEdit

Die katholische Kirche in Spanien und insbesondere die Jesuiten waren die treibende Kraft der spanischen Barockarchitektur. Das erste große Werk in diesem Stil war die Kapelle San Isidro in Madrid, die 1643 von Pedro de la Torre begonnen wurde., Es kontrastierte einen extremen Reichtum an Ornamenten auf der Außenseite mit Einfachheit im Inneren, unterteilt in mehrere Räume und mit Lichteffekten, um ein Gefühl von Geheimnis zu schaffen. Jahrhunderts mit einer Reihe barocker Ergänzungen modernisiert, beginnend mit einem hoch verzierten Glockenturm (1680), der dann von zwei noch höheren und kunstvolleren Türmen flankiert wird, die Obradorio genannt werden und zwischen 1738 und 1750 von Fernando de Casas Novoa hinzugefügt wurden., Ein weiteres Wahrzeichen des spanischen Barock ist der Kapellenturm des Palastes von San Telmo in Sevilla von Leonardo de Figueroa.

Granada war erst im 15. Der Maler, Bildhauer und Architekt Alonso Cano entwarf zwischen 1652 und seinem Tod 1657 das barocke Interieur der Kathedrale von Granada. Es verfügt über dramatische Kontraste der massiven weißen Säulen und Golddekor.,

Die ornamentalste und aufwendig verzierte Architektur des spanischen Barock heißt Churrigueresque Style, benannt nach den Brüdern Churriguera, die hauptsächlich in Salamanca und Madrid arbeiteten. Zu ihren Werken gehören die Gebäude auf dem Hauptplatz der Stadt, der Plaza Mayor von Salamanca (1729). Dieser hoch ornamentale Barockstil war sehr einflussreich in vielen Kirchen und Kathedralen, die von den Spaniern in Amerika gebaut wurden.,

Andere bemerkenswerte spanische Barockarchitekten des Spätbarocks sind Pedro de Ribera, ein Schüler von Churriguera, der das königliche Hospiz von San Fernando in Madrid entwarf, und Narciso Tomé, der das berühmte El Transparente-Altarbild in der Kathedrale von Toledo entwarf (1729-32), das die Illusion vermittelt, in einem bestimmten Licht nach oben zu schweben.

Die Architekten des spanischen Barock wirkten weit über Spanien hinaus; ihre Arbeit hatte großen Einfluss auf die Kirchen, die in den spanischen Kolonien in Lateinamerika und auf den Philippinen errichtet wurden., Die von den Jesuiten für ein College in Tepotzotlán erbaute Kirche mit ihrer kunstvollen Barockfassade und ihrem Turm ist ein gutes Beispiel.,v>

Mitteleuropa und Rokoko (1740er–1770er Jahre)Bearbeiten

Von 1680 bis 1750 wurden in Mitteleuropa, in Bayern, Österreich, Böhmen und Südwestpolen viele hoch verzierte Kathedralen, Abteien und Wallfahrtskirchen gebaut., Einige waren im Rokoko-Stil, ein ausgeprägter, extravaganter und asymmetrischer Stil, der aus dem Barock hervorging und ihn dann in der ersten Hälfte des 18.

Die Fürsten der vielen Staaten in dieser Region wählten auch Barock oder Rokoko für ihre Paläste und Residenzen und verwendeten oft italienisch ausgebildete Architekten, um sie zu bauen. Bemerkenswerte Architekten enthalten, Johann Fischer von Erlach, Lukas von Hildebrandt und Dominikus Zimmermann in Bayern, Balthasar Neumann in Bruhl, und Matthäus Daniel Pöppelmann in Dresden., In Preußen ließ sich Friedrich II. von Preußen vom Großen Trianon des Schlosses Versailles inspirieren und nutzte es als Vorbild für seine Sommerresidenz Sanssouci in Potsdam, die Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1745-1747) für ihn entwarf. Ein weiteres Werk der barocken Schlossarchitektur ist der Zwinger in Dresden, die ehemalige Orangerie des Schlosses der Herzöge von Sachsen im 18.

Eines der besten Beispiele für eine Rokokokirche ist die Basilika Vierzehnheiligen, eine Wallfahrtskirche in der Nähe der Stadt Bad Staffelstein bei Bamberg, in Bayern, Süddeutschland. Die Basilika wurde von Balthasar Neumann entworfen und zwischen 1743 und 1772 erbaut, ihr Plan eine Reihe von ineinandergreifenden Kreisen um ein zentrales Oval mit dem Altar in der Mitte der Kirche. Das Innere dieser Kirche zeigt den Gipfel der Rokoko-Dekoration.,Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel des Stils ist die Wallfahrtskirche Wies. Es wurde von den Brüdern J. B. und Dominikus Zimmermann entworfen. Es liegt in den Ausläufern der Alpen, in der Gemeinde Steingaden im Landkreis Weilheim-Schongau, Bayern, Deutschland. Der Bau fand zwischen 1745 und 1754 statt und der Innenraum wurde in der Tradition der Wessobrunner Schule mit Fresken und Stuckarbeiten geschmückt. Es ist heute ein UNESCO-Weltkulturerbe.

Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel ist die St., Nikolauskirche (Malá Strana) in Prag (1704-55), erbaut von Christoph Dientzenhofer und seinem Sohn Kilian Ignaz Dientzenhofer. Dekoration deckt alle Wände des Inneren der Kirche. Der Altar befindet sich im Kirchenschiff unter der zentralen Kuppel und ist von Kapellen umgeben, von der Kuppel über und von den umliegenden Kapellen fällt Licht herab. Der Altar ist vollständig von Bögen, Säulen, geschwungenen Balustraden und Pilastern aus farbigem Stein umgeben, die reich mit Statuen verziert sind und eine bewusste Verwirrung zwischen der realen Architektur und der Dekoration schaffen., Die Architektur verwandelt sich in ein Theater aus Licht, Farbe und Bewegung.

In Polen dauerte der italienisch inspirierte polnische Barock vom frühen 17. bis zur Mitte des 18. Das erste barocke Gebäude im heutigen Polen und wahrscheinlich eines der bekanntesten ist die Kirche St. Peter und Paul in Krakau, entworfen von Giovanni Battista Trevano. Die 1644 errichtete Sigismundsäule in Warschau war das weltweit erste weltliche Barockdenkmal in Form einer Säule., Der palastartige Wohnstil wurde durch den Wilanów-Palast veranschaulicht, der zwischen 1677 und 1696 erbaut wurde. Der bekannteste in Polen aktive Barockarchitekt war der Niederländer Tylman van Gameren, zu seinen bemerkenswerten Werken zählen die Warschauer St. Kazimierz-Kirche und der Krasiński-Palast, die St. Anne in Krakau und der Branicki-Palast in Bialystok. Das berühmteste Werk des polnischen Barock ist jedoch die Fara-Kirche in Posen mit Details von Pompeo Ferrari.,>

Französisch Barock oder Klassizismusedit

Hauptartikel: Französische Barockarchitektur

Die Fassade des Palais Rohan aus Straßburg (Frankreich) mit Blick auf den Fluss

Frankreich widersetzte sich weitgehend dem reich verzierten Barockstil Italiens, Spaniens, Wiens und des restlichen Europas., Der französische Barockstil (in Frankreich oft als Großer Klassizismus oder einfach als Klassizismus bezeichnet) ist eng mit den Werken Ludwigs XIV. und Ludwigs XV. verbunden; es kennzeichnet mehr geometrische Ordnung und Maß als Barock und weniger aufwendige Dekoration an den Fassaden und in den Innenräumen. Lud den Meister des Barock, Bernini, ein, einen Entwurf für den neuen Flügel des Louvre einzureichen, lehnte ihn jedoch zugunsten eines klassischeren Designs von Claude Perrault und Louis Le Vau ab.,

Zu den wichtigsten Architekten des Stils gehörten François Mansart (Chateau de Balleroy, 1626-1636), Pierre Le Muet (Kirche von Val-de-Grace, 1645-1665), Louis Le Vau (Vaux-le-Vicomte, 1657-1661) und insbesondere Jules Hardouin Mansart und Robert de Cotte, zu deren Werken die Galerie des Glaces und das Grand Trianon in Versailles (1687-1688) gehörten. Mansart war auch verantwortlich für den barocken Klassizismus des Place Vendôme (1686-1699).,

Das königliche Großprojekt dieser Zeit war die Erweiterung des Schlosses Versailles, die 1661 von Le Vau mit der Dekoration des Malers Charles Le Brun begonnen wurde. Die Gärten wurden von André Le Nôtre speziell entworfen, um die Architektur zu ergänzen und zu verstärken. Die Galerie des Glaces (Spiegelsaal), das Herzstück des Schlosses, mit Gemälden von Le Brun, wurde zwischen 1678 und 1686 erbaut. Mansart vollendete 1687 das Grand Trianon. Die von de Cotte entworfene Kapelle wurde 1710 fertiggestellt., Nach dem Tod Ludwigs XIV. fügte Ludwig XV. das intimere Petit Trianon und das reich verzierte Theater hinzu. Die Springbrunnen in den Gärten wurden entworfen, um vom Inneren aus gesehen zu werden und den dramatischen Effekt zu verstärken. Der Palast wurde von anderen europäischen Monarchen bewundert und kopiert, insbesondere von Peter dem Großen von Russland, der Versailles zu Beginn der Regierungszeit Ludwigs XV. besuchte und zwischen 1705 und 1725 seine eigene Version im Peterhof-Palast in der Nähe von Sankt Petersburg baute.,ailles Palace (1678-1686)

Portugiesisch BaroqueEdit

die barocke Architektur in Portugal dauerte über zwei Jahrhunderte (das Ende des siebzehnten Jahrhunderts und achtzehnten Jahrhundert)., Die Herrschaft von Johannes V. und Joseph I. hatte die Importe von Gold und Diamanten erhöht, in einer Zeit königlichen Absolutismus genannt, die das portugiesische Barock erlaubt zu gedeihen.

Barocke Architektur in Portugal genießt eine besondere Situation und eine andere Zeitleiste als im Rest Europas.,

Es ist bedingt durch mehrere politische, künstlerische und wirtschaftliche Faktoren, die aus mehreren Phasen stammen, und verschiedene Arten von äußeren Einflüssen, was zu einer einzigartigen Mischung führt, die von denjenigen, die nach italienischer Kunst suchen, oft missverstanden wird stattdessen finden spezifische Formen und Charakter, die ihm eine einzigartig portugiesische Vielfalt verleihen.Ein weiterer Schlüsselfaktor ist die Existenz der Jesuitenarchitektur, auch „Plain Style“ (Estilo Chão oder Estilo Plano) genannt, die, wie der Name schon sagt, schlichter ist und etwas streng erscheint.,

Die Gebäude sind Einraum-Basiliken, tiefe Hauptkapelle, seitliche Kapellen (mit kleinen Türen für die Kommunikation), ohne Innen-und Außendekoration, sehr einfaches Portal und Fenster. Es ist ein sehr praktisches Gebäude, das es ermöglicht, es mit geringfügigen Anpassungen im gesamten Reich zu bauen und später oder wenn wirtschaftliche Ressourcen verfügbar sind, dekoriert zu werden.,

Tatsächlich fehlt es dem ersten portugiesischen Barock nicht an Gebäuden, da der „schlichte Stil“ leicht durch Dekoration (Malerei, Fliesen usw.) umgewandelt werden kann.), leere Bereiche in pompöse, aufwendige Barockszenarien verwandeln. Das gleiche könnte auf das Äußere angewendet werden. Anschließend ist es einfach, das Gebäude an den Geschmack von Zeit und Ort anzupassen und neue Funktionen und Details hinzuzufügen. Praktisch und wirtschaftlich.,

Mit mehr Einwohnern und besseren wirtschaftlichen Ressourcen erlebte der Norden, insbesondere die Gebiete Porto und Braga, eine architektonische Erneuerung, die in der großen Liste der Kirchen, Klöster und Paläste der Aristokratie sichtbar wurde.

Porto ist die Stadt des Barock in Portugal. Sein historisches Zentrum ist Teil der UNESCO – Welterbeliste.,

Viele der barocken Werke im historischen Bereich der Stadt und darüber hinaus gehören Nicolau Nasoni, einem in Portugal lebenden italienischen Architekten, der Originalgebäude mit szenografischer Lage wie die Kirche und den Turm von Clérigos, die Logia der Kathedrale von Porto, die Kirche von Misericórdia, den Palast von São João Novo, den Palast von Freixo, den Bischofspalast (portugiesisch: Paço Episcopal do Porto) sowie viele andere zeichnet.,

Russisch BaroqueEdit

Das Debüt des Russischen Barock, oder petrinische Barock, folgte ein langer Besuch von Peter dem Großen nach Westeuropa in 1697-98, wo er besucht die Schlösser von Fontainebleu und Versailles sowie andere architektonische Denkmäler. Er beschloss, nach seiner Rückkehr nach Russland, ähnliche Denkmäler in St .. , Petersburg, das 1712 zur neuen Hauptstadt Russlands wurde. Zu den frühen Hauptdenkmälern des Petrinischen Barock zählen die Peter-und-Paul-Kathedrale und der Menschikow-Palast.

Während der Regierungszeit von Kaiserin Anna und Elizaveta Petrovna wurde die russische Architektur vom luxuriösen Barockstil des in Italien geborenen Bartolomeo Rastrelli dominiert, der sich zum elisabethanischen Barock entwickelte. Zu den charakteristischen Gebäuden von Rastrelli gehören der Winterpalast, der Katharinenpalast und die Smolny Cathedral., Andere charakteristische Denkmäler des elisabethanischen Barock sind der Glockenturm der Troitse-Sergiyeva Lavra und das Rote Tor.

In Moskau verbreitete sich der Naryshkin-Barock vor allem in der Architektur der ostorthodoxen Kirchen im späten 17. Es war eine Kombination aus westeuropäischem Barock mit traditionellen russischen Volksstilen.,

Barock in der spanischen und portugiesischen Kolonialzeit AmericasEdit

Aufgrund der Kolonialisierung Amerikas von europäischen Ländern, zog das Barock natürlich in die Neue Welt, besonders günstigen Boden in den Regionen von Spanien und Portugal dominiert zu finden, beide Länder zentralisiert und irreduzibel katholischen Monarchien, durch Erweiterung unterliegen Rom und Anhänger des barocken gegenreformistischen Typischsten., Europäische Künstler wanderten nach Amerika aus und machten Schule, und zusammen mit dem weit verbreiteten Eindringen katholischer Missionare, Von denen viele erfahrene Künstler waren, schuf ein Multiform-Barock, das oft vom populären Geschmack beeinflusst wurde. Die Criollo und Indidenous Handwerker haben viel getan, um diesem Barock einzigartige Eigenschaften zu verleihen. Die wichtigsten Zentren des amerikanischen Barockanbaus, die noch stehen, sind (in dieser Reihenfolge) Mexiko, Brasilien, Peru, Ecuador, Kuba, Kolumbien, Bolivien, Guatemala und Puerto Rico.,

Besonders hervorzuheben ist der sogenannte „missionarische Barock“, der im Rahmen der spanischen Reduktionen in Gebieten entwickelt wurde, die sich von Mexiko und südwestlichen Teilen der heutigen Vereinigten Staaten bis nach Argentinien und Chile erstrecken, indigene Siedlungen, die von spanischen katholischen Missionaren organisiert wurden, um sie zum christlichen Glauben zu bekehren und sie im westlichen Leben zu akkulturieren, und bildet einen hybriden Barock, der von der einheimischen Kultur beeinflusst wird, wo blühte Criollos und viele indische Handwerker und Musiker, sogar gebildete, einige von großer Fähigkeit und Talent ihrer eigenen., Die Berichte der Missionare wiederholen oft, dass die westliche Kunst, insbesondere die Musik, einen hypnotischen Einfluss auf die Förster hatte, und die Heiligenbilder wurden als mit großen Kräften betrachtet. Viele Indianer bekehrten sich und es entstand eine neue Form der Hingabe von leidenschaftlicher Intensität, die mit Mystik, Aberglauben und Theatralik beladen war und festliche Messen, heilige Konzerte und Mysterien erfreute.,

Die koloniale Barockarchitektur im spanischen Amerika zeichnet sich durch eine üppige Dekoration aus (Portal der Kirche La Profesa, Mexiko-Stadt; mit Azulejos im Puebla-Stil bedeckte Fassaden, wie in der Kirche San Francisco Acatepec in San Andrés Cholula und der Klosterkirche San Francisco von Puebla), die im sogenannten Churrigueresque-Stil verschärft wird (Fassade des Tabernakels der Kathedrale von Mexiko-Stadt von Lorenzo Rodríguez; Kirche von San Francisco Javier, Tepotzotlán; Kirche Santa Prisca von Taxco)., In Peru zeigen die Konstruktionen, die seit 1650 hauptsächlich in den Städten Lima, Cusco, Arequipa und Trujillo entwickelt wurden, ursprüngliche Eigenschaften, die sogar bis zum europäischen Barock fortgeschritten sind, wie bei der Verwendung von gepolsterten Wänden und solomonischen Säulen (Kirche la Compañía de Jesús, Cusco; Basilika und Kloster von San Francisco, Lima)., Andere Länder sind: die Metropolitan Cathedral of Sucre in Bolivien; Kathedrale Basilika von Esquipulas in Guatemala; Tegucigalpa Cathedral in Honduras; León Cathedral in Nicaragua; die Kirche la Compañía de Jesús in Quito, Ecuador; die Kirche San Ignacio in Bogotá, Kolumbien; die Caracas Cathedral in Venezuela; der Cabildo von Buenos Aires in Argentinien; die Kirche von Santo Domingo in Santiago, Chile; und Havanna Cathedral in Kuba., Es lohnt sich auch, an die Qualität der Kirchen der spanischen Jesuitenmissionen in Bolivien, der spanischen Jesuitenmissionen in Paraguay, der spanischen Missionen in Mexiko und der spanischen Franziskanermissionen in Kalifornien zu erinnern.

In Brasilien hat die Architektur wie in der portugiesischen Metropole einen gewissen italienischen Einfluss, meist borrominesk, wie in der Co-Kathedrale von Recife (1784) und der Kirche Nossa Senhora da Glória do Outeiro in Rio de Janeiro (1739) zu sehen ist., In der Region Minas Gerais, hervorgehoben die Arbeit von Aleijadinho, Autor einer Gruppe von Kirchen, die sich durch ihre gekrümmte Planimetrie, Fassaden mit konkav-konvexen dynamischen Effekten und eine plastische Behandlung aller architektonischen Elemente auszeichnen (Kirche von São Francisco de Assis in Ouro Preto, 1765-1788).,>

Barock in der spanischen und portugiesischen Kolonialasienedit

In den portugiesischen Kolonien Indiens (Goa, Daman und Diu) blühte ein architektonischer Stil barocker Formen, gemischt mit hinduistischen Elementen, wie der Goa-Kathedrale und der Basilika Bom Jesus von Goa, in der sich das Grab von St., Francis Xavier. Die Kirchen und Klöster von Goa wurden 1986 zum Weltkulturerbe erklärt.

Auf den Philippinen, die lange Zeit Teil des spanischen Reiches waren, sind eine große Anzahl barocker Bauten erhalten, darunter die Barockkirchen der Philippinen, von denen vier und die barocke und neoklassizistische Stadt Vigan beide UNESCO-Weltkulturerbe sind. Es war auch sehr bemerkenswert, die ummauerte Stadt Manila (Intramuros). Andere Stadt mit bemerkenswertem erhaltenen spanischen Barock ist Tayabas.