Architekt Gary Brewer neues Leben eingehaucht diese Yonkers Foursquare, die er sein Zuhause nennt.
Francis Dzikowsk
Für viele Beobachter des alten Hauses kann Kunst & Kunsthandwerk einer der verwirrendsten Baustile sein. Der Name klingt unwahrscheinlich-eher wie ein Pfadfinderverdienstabzeichen als ein Hausstil. Und wie sieht ein Arts & Handwerkshaus überhaupt aus?, Ist es ein Handwerkerbungalow, ein Haus mit geklammter Traufe, ein malerisches Cottage oder vielleicht ein von Architekten entworfenes Präriehaus?
Die Antwort: ja.,
Praktisch die einzigen gemeinsamen Faktoren, die in allen Künsten zu finden sind & Handwerkshäuser sind solche, die einen informellen, aber kultivierten Lebensstil fördern:
- ein offener Grundriss
- natürliche Materialien wie Stein, Ziegel und Holz
- luftige, lichtdurchflutete Räume, die die Interaktion mit der Natur fördern
- die geschmackvolle Anordnung einiger gut gestalteter, dekorativer und nützlicher Objekte
& > Buntglasfenster.,
Eric Roth
Der Begriff Arts& Crafts bezieht sich auf eine breite soziale und künstlerische Bewegung, die Mitte des 19. Es umfasst Innenarchitektur, bildende und dekorative Kunst, Druck und Verlagswesen (Buchgestaltung, Illustrationen, Plakate und Werbung), Schmuck und Geschirr, Textilien und Tapeten, Möbel und Keramik—und, ach ja, Häuser.,
Ein geschmackvoller Standard
Das Davenport House aus dem Jahr 1901 in River Forest, Illinois, wurde während der kurzen, wenig bekannten Partnerschaft von Frank Lloyd Wright mit Webster Tomlinson entworfen und ähnelt mehreren anderen frühen Wright-Häusern.
Die Arts & Crafts movement begann als Revolte gegen schlechten Geschmack., Und schlechter Geschmack, Kunst & Handwerker glaubten, wurde in der Flut von schlecht gestalteten, sorglos gemachten, übermäßig dekorierten, nutzlosen Haushaltswaren verkörpert, die aus der industriellen Revolution resultierten. So viel Zeug, so wenig Schönheit und Nutzen.
Geschmacksmacher und Sozialkritiker wie Englands William Morris schauderten beim Anblick davon. „Haben Sie nichts in Ihren Häusern, von dem Sie nicht wissen, dass es nützlich oder schön ist“, forderte Morris seine Leser auf. Gut gestaltete, handgefertigte Gegenstände waren bewundernswert; Fabrikwaren waren ein Greuel.,
In der Architektur befürworteten Morris und seine Anhänger die Beispiele gotischer Kirchenarchitektur und englischer volkstümlicher Hausstile. Auch die Europäer schauten auf ihre eigenen regionalen Baustile. Diese Vorliebe für einheimische Architektur erklärt teilweise, warum der Arts & Crafts style so vielfältig ist.
In Europa blühte die Arts & Crafts movement in verschiedenen regionalen Untergruppen auf, insbesondere in Österreichs Sezessionsbewegung, Deutschlands Jugendstil und Frankreichs Jugendstil., Alle wandten sich von der Massenproduktion weg und in Richtung Handwerkskunst für Gebäude und Objekte.
Seitenlichter, die die Haustür flankieren, wurden in ihrer ursprünglichen Konfiguration wiederhergestellt. Die Ersatztür stammt vom Tischler Charles Saenger.
William Wright
Auch die Amerikaner suchten ein einfacheres, aber ästhetisch reicheres Leben und waren begeistert von ihrem eigenen vielfältigen architektonischen Erbe. Aber die Amerikaner wollten die Massenproduktion nicht aufgeben., Im Gegenteil, sie glaubten, dass Fabriken genauso in der Lage waren wie einzelne Handwerker, hochwertiges Design zu produzieren—und dies zu viel geringeren Kosten, um es mehr Menschen zur Verfügung zu stellen.
Zu den ersten, die den Wert von Fabrikobjekten für amerikanische Häuser untersuchten, gehörte Frank Lloyd Wright, der sich 1901 in seinem berühmten Chicago-Vortrag „The Art and Craft of the Machine“ mit dem Thema befasste.“(Wright, es muss gesagt werden, hat keine massenproduzierten Objekte in Häusern eingesetzt, die er selbst entworfen hat.,)
Edward Bok, Herausgeber des Ladies ‚Home Journal, der größten und einflussreichsten Frauenzeitschrift der Ära, nahm schnell das Kunsthandwerksbanner & auf. Im Jahr 1895 initiierte die Zeitschrift eine lange Reihe von Kunst & Handwerklich beeinflusste Hausdesigns bekannter Architekten, darunter William L. Price, E. G. W. Dietrich und Frank Lloyd Wright. Charmant zurückhaltende Raumaufteilungen von Koryphäen wie Will Bradley vermittelten Kunst & Handwerkliche Werte an Millionen von Lesern.,
Bessere Linien, bessere Proportionen, bessere Trimmung—und ein Arts & Crafts house erhebt sich in der Nachbarschaft.
Gridley + Graves
Der größte Förderer der amerikanischen Kunst & Crafts movement war jedoch ein einstiger Möbelhersteller namens Gustav Stickley. Von 1900 bis 1916 ermutigte Stickleys äußerst beliebte Zeitschrift The Craftsman die Leser, ihre eigenen Häuser nach Arts & Crafts principles zu bauen, einzurichten und zu dekorieren., Einfache Möbel aus den Stickley-Fabriken wurden auf den Seiten des Magazins vorgestellt, das auch kostenlose Designs für Handwerkerhäuser bereitstellte. Dies inspirierte natürlich unzählige Bungalows und Foursquares, die immer noch die Straßen von Vororten im ganzen Land prägen.
Stickleys Begeisterung für den Bungalow trug dazu bei, dass sich der Stil im ersten Viertel des Jahrhunderts rasant ausbreitete—so sehr, dass die Wörter „Handwerker“ und „Bungalow“ jetzt untrennbar mit dem Lexikon des alten Hauses verbunden sind., Stickley war kein Purist, aber er drängte auf die Verwendung von handgefertigten Dekorationen, von Keramik über Silber bis hin zu Textilien—sogar von den Hausbesitzern selbst.
Handmade Virtues
In Kansas City, Missouri, ist die Mineral Hall (erbaut 1913 von Louis Curtiss) mit ihrem verzierten, gewölbten Eingang wahrscheinlich das beste amerikanische Beispiel für architektonische Merkmale des Jugendstils, die in diesem Land selten zu sehen sind.,
Kunst & Handwerk-Architektur war so eng mit der Innenarchitektur, der Einrichtung und Ausstattung des Hauses, sogar mehr als seine äußere Erscheinung, bestimmen, Ihren Platz in der Kunst & Handwerk camp. Einfaches, aber raffiniertes Design und exquisite Handwerkskunst waren Markenzeichen der Bewegung.
Handgemachte keramik – einschließlich Fliesen für innen – und außenbereich-wurde eine blühende Kunst & Handwerk industrie im ganzen land., Rookwood, Pewabic, Batchelder, Van Briggle, und eine Vielzahl von anderen Töpfereien blühte. Töpfereien und andere Künste & Das Handwerk war in der Tat der erste Einstieg für eine große Anzahl von Frauen in die Welt des Designs.
Wie in England und Europa wurden natürliche Baustoffe wie Edelhölzer, Stein und Ziegel bevorzugt. Die Amerikaner nahmen jedoch bereitwillig an neu verbesserten, feuerfesten Betonbauprodukten teil., Henry Chapman Mercers berühmte mährische Keramik-und Fliesenfabrik in Doylestown, Pennsylvania, die sich auf glasierte Fliesen in mittelalterlichen Mustern spezialisiert hat, wurde vollständig aus Beton gebaut, ebenso wie Fonthill, Mercers schlossähnliches Zuhause in der Nähe.
Architectural Legacy
Dutzende von Architekten in den Vereinigten Staaten entwarfen Kunst & Handwerkshäuser, die sich auf architektonische Stile stützen, die traditionell in der Region zu finden sind. Im Nordosten und mittleren Atlantik wurden englische Stile im Allgemeinen für Landhäuser und Stadthäuser betont., Prominente Ost-Architekten aufgenommen William L. Price, Aymar Embury, Wilson Eyre, und Joy Wheeler Dow.
Mit einer breiten Terrasse im ersten Stock und einer überdachten Veranda auf der zweiten Ebene ist die Rückseite des Hauses auf den fernen Meerblick ausgerichtet.
Brian Vanden Brink
Kalifornien war eine frühe Brutstätte der Künste & Crafts design, angeführt von Charles und Henry Greene von Pasadena., Das Greene ‚ s Gamble House, oft als „Ultimate Bungalow“ bezeichnet, war ein Arts & Crafts Showplace. Es war eines von vielen Häusern, die den Einfluss des japanischen Designs auf ihre Arbeit veranschaulichten, insbesondere die Verwendung von Holzkonstruktionen. Eine Schar von Bay Area-Designern hat ihre eigene Wendung in die Schindelholzkonstruktion gegeben, insbesondere in San Francisco, Oakland und Berkeley. Unter ihnen war Bernard Maybeck, dessen Schindelhäuser oft gotische Referenzen zeigten., Julia Morgan, berühmt als Designerin von William Randolph Hearsts San Simeon, führte viele andere Kunst & Handwerkskommissionen in Kalifornien durch.
Wie es typisch für Wrights Prairie School Häuser ist, ist der vordere Eingang hier von der Straße verborgen. Stattdessen ist es die Veranda, die durch ein weitläufiges, freitragendes Dach geschützt ist, das Highlight der Fassade.,
Andy Olenick
Die Prairie School architects of Chicago—darunter Purcell und Elmslie, George Maher, Walter Burley Griffin und Marion Mahoney (erst in letzter Zeit als Designerin bekannt)—entwickelten und verbreiteten Frank Lloyd Wrights Botschaft. Henry Trosts Arbeit in El Paso und anderswo spiegelte seine Ausbildung zum Architekten der Prärieschule wider, während Louis Curtiss in Kansas City einen ganz anderen Ansatz verfolgte; Seine Mineral Hall ist möglicherweise Amerikas einzig wahres Jugendstilhaus.,
Im Südwesten gehörte Mary Jane Colter zu einer Reihe von Architektinnen, die mit ihren markanten, vom Südwesten beeinflussten Hotels und Restaurants entlang der Atchison -, Topeka-und Santa Fe-Eisenbahn zur Bewegung beitrugen. Sogar der Süden hatte seine Künste & von Architekten, darunter Henry J. Klutho aus Jacksonville, Florida.
Als Bewegung überlebte Kunst& Das Handwerk den Ersten Weltkrieg nicht. Nachkriegshäuser trugen meistens eklektische europäische Wiederbelebungsstile—von Tudor über Spanisch bis zum Mittelmeer., Nichtsdestotrotz drängte das Kunsthandwerk der Künste & durch die Verbannung des viktorianischen dekorativen Überschusses die amerikanische Architektur entscheidend in Richtung Moderne und hinterließ ein reiches Erbe, das heute von Tausenden von Althausbesitzern geteilt wird.