50. El Mariachi (1992), d. Robert Rodriguez
Robert Rodriguez mag ein bekannter Name sein, aber 1992 war er ein verarmter Möchtegern-Filmemacher, der $3,000 des $7,000-Drehbudgets des Films als Freiwilliger für experimentelle Drogentests sammelte. , Gedreht auf den Straßen von Coahuila, Mexiko ohne Storyboards (Rodriguez hatte keine Crew, um sie zu zeigen), Ausrüstung (Ton wurde mit einem Tonbandgerät aufgenommen, während die meisten „Waffen“ Wasserpistolen waren) und ziemlich oft Schauspieler (viele der kleineren Rollen waren einfach Passanten), El Mariachi ist Guerilla-Filmemachen am erfinderischsten. Ein Actionfilm, der zum Preis eines gebrauchten Ford Fiesta gedreht wurde-Michael Bay, Sie haben viel zu lernen.
49. Lola Rennt (1998, Dt.), d…., Tom Tykwer
Brillant hohes Konzept, mühelos von Regisseur Tom Tykwer ausgeführt und von Hauptdarstellerin Franka Potente rasend schnell gehalten, ist dies einer der besten Gründe, Englands traditionelle Feindschaft mit den Deutschen zu begraben. Die Geschichte folgt drei Versuchen, größtenteils in Echtzeit, von Lola (Potente), die 100.000 Mark zu bekommen, die sie benötigt, um das Leben ihres Freundes zu retten. Tykwer im Grunde Riffs auf dem gleichen Konzept dreimal, Ratschen die Spannung und den Aufbau des Tempos mit jedem Versuch, wie die flammenhaarige Lola verwendet immer erfinderische Mittel, um voranzukommen., Eine interessante Lektion, wie man mit Geschwindigkeit schießt, das zerschlägt das Stereotyp des talkigen, schweren europäischen Indie.
48. Cube (1997 Zu Können.), d. Vincenzo Natali
Cube ist der Beweis-wenn Beweise benötigt wurden -, dass Sie nur einfaches Konzept brauchen, um einen fesselnden, interessanten Film zu machen. Vincenzo Natali nimmt eine kleine Gruppe von Menschen, einen begrenzten Raum und eine schwere Dosis unheimlichen Geheimnisses mit und untersucht die dunkleren Bereiche der menschlichen Natur und versetzt seine unwissenden Charaktere in das ultimative Gefängnis: ein Netzwerk von sich drehenden Kammern, die von komplizierten (und oft tödlichen) Fallen durchsetzt sind., Cube wurde in eineinhalb 14′ von 14′ Chambers gedreht und der Regisseur plagte kostenlose visuelle Effekte von einem in Toronto ansässigen Unternehmen, das seine Unterstützung für das heimische Filmemachen zeigen wollte. Das Ergebnis ist eine angespannte und oft erschreckende Geschichte, das überstrahlt und übertrifft eine beliebige Anzahl von budgetlastigen, Studio Schrecken.
47. Blood Feast (1963), d. Herschell Gordon Lewis
Ohne Herschell Gordon Lewis‘ Low Budget Gore-fest gäbe es kein Halloween, keine bösen Toten et al., und im Grunde würde die Hälfte der 80er Jahre Videoindustrie fehlen. Dieser No-Budget-Aufwand war die Geburt von Splatter., In der Tat ist es fair zu sagen, dass Marketing – Guru Lewis mit seinem Entrail verpackt (jedoch locker) Exploitationer die Schlachthaustüren für „Fleischinhalt“ in Filmen im Allgemeinen geöffnet hat-und dazu gehören Ohrentrennung und Gesichter, die vor dem Zorn Gottes schmelzen. Selbst wenn Sie den Gore beiseite lassen, harkte der Film in $4 Millionen aus einem Budget von $24.500. Beeindruckend für jeden Studio-Außenseiter.
46. Das Texas-Kettensägen-Massaker (1974), d…., Tobe Hooper
Mit seiner Luft unheimlicher Wahrhaftigkeit unterscheidet sich Tobe Hoopers abschreckender Horror Lichtjahre von dem anderen Film, der auf den blutigen Heldentaten des realen Serienmörders Ed Gein basiert. Gedreht für rund $ 140.000, mit Geld, das angeblich aus dem Erfolg von Runaway Porn Hit, Deep Throat, umgeleitet wurde, ist Chainsaw dead-eyed, fast Kino verite Ansatz, der wirklich unnerves., Die Dinnerszene, in der Marilyn Burns gefährlich nahe kommt, dass ihr Kopf mit einem Hammer eingeschlagen wird, ist das denkwürdigste Beispiel für Hoopers kantigen Ansatz – etwas, das er in einer Karriere, die seitdem spektakulär von den Schienen gegangen ist, nie wieder einfangen würde.
45. Mad Max (1979, Aus.), d. George Miller
Australier lieben ihre Autos – etwas, das Dr. George Miller war sich bewusst, als er Karriere vom Arzt zum Filmemacher geändert., Er ließ sich nicht von einem dürftigen Budget von 400,000 US-Dollar abhalten und verschmolz den kultigen amerikanischen Science-Fiction-Film A Boy And His Dog mit seiner eigenen Vorliebe dafür, Muskelautos und Rennräder schnell fahren zu sehen und zu einem verstreuten Ende zu kommen. Es erkannte einen massiven Durst nach automobiler Action an und brachte mehr als 100 Millionen US-Dollar ein, und brachte eine überlegene Fortsetzung hervor (immer noch einer der größten „echten“ Actionfilme), die wiederum zu Dutzenden billiger „postapokalyptischer Warzone“ -Direkt-zu-Video-Jobs führte.
44. Amores Perros (2000, Mex.), d…., Alejandro Gonzales Inarritu
21 Gramm können die Oscar-Schlagzeilen ergriffen haben, aber Alejandro González Iñárritu perfektionierte seine Techniken in überlappenden Handlungsstränge, atemberaubende Kinematographie und die kreative Nutzung von Autounfällen in diesem mexikanischen Film über drei getrennte Leben miteinander durch ein gemeinsames Ereignis verbunden. Bemerkenswert für seine herausragenden Leistungen aus einer Besetzung, die außerhalb ihres Heimatlandes unbekannt war, um die gebrochene Erzählung auf ein ganz neues Niveau zu heben und Themen anzugehen, die Studios wie die Pest – Hundekämpfe vermeiden, irgendjemand?, – dies platzte wie ein Feuerwerk in der Indie-Welt und fungierte als Weckruf für die US-Indie-Szene. Ihr seid jetzt nicht die einzigen, die das Tempo vorgeben.
43. Shadows (1959), d. John Cassavetes
Erfinden amerikanischen Indie-Kino bevor QT sogar geboren wurde, Schriftsteller-Regisseur John Cassavetes‘ Debüt-Feature ist ein grobes gehauenes Wahrzeichen. , Unter einem Thema, das Hollywood der 50er Jahre nicht mit einem Lastkahn-Pol berühren würde – den Spannungen innerhalb einer schwarzen Familie, die entstehen, wenn eine junge Frau (Leila Goldoni) anfängt, mit weißen Männern auszugehen – ignoriert Cassavetes alle Tricks des Mainstreams, um seine einfache Geschichte aufzupeppen, anstatt sich für einen fast heimischen Filmansatz zu entscheiden, bei dem Sie unter die Haut der Hauptfigur gelangen dürfen. Es mag jetzt etwas veraltet erscheinen, aber sowohl als Dokument der 60er Jahre in New York als auch als Dokument der Geburt des amerikanischen Indie ist dies unerlässlich.
42. Swingers (1996), gest., Doug Liman
Ein echter Indie, dieser, da große Teile dieses Films – im Casino und auf der Autobahn-ohne die richtigen Genehmigungen gedreht wurden, während Regisseur und Stars vorgingen, dass die Kamera ausgeschaltet war, als die Polizisten vorbeikamen. Aber die Ergebnisse dieser weitgehend handlungslosen Geschichte von Freunden, die sich um ihren plötzlich einzigen Kumpel versammeln, sind nicht zu leugnen. Eine der besten Buddy-Komödien da draußen, von Männern auf der ganzen Welt als irgendwie beschreibend ihrer zwanziger Jahre umarmt, Es ist ein perfektes Beispiel dafür, was passiert, wenn diese seltsame Alchemie zwischen Besetzung, Crew, Drehbuch und Ton perfekt funktionieren.,
41. Dead Man ‚ s Shoes (2004, UK), d…. Shane Meadows
die Meisten Filme auf dieser Liste sind hier, weil der Mann hinter der Kamera. In diesem Fall und ohne Respektlosigkeit gegenüber Shane Meadows ‚ versicherter Richtung ist es die atemberaubende Wendung seines Stars und Co-Autors Paddy Considine, die ihm einen Platz einbrachte. Er ist die zentrale Figur, ein Ex-Soldat, der in seine Heimatstadt zurückkehrt und den Männern, die seinen jüngeren Bruder gemobbt haben, eine Welt voller Schmerzen bereitet., Ein Schaufenster für einen verdienten Schauspieler und ein perfektes Beispiel für die Fähigkeit des Indie-Sektors, Handlungsstränge anzugehen, vor denen Studios zurückschrecken würden, Dies ist einer der besten britischen Filme seit Jahren.
40. The Descent (2005, UK), d. Neil Marshall
Heulen auf die Szene mit Überraschung Werwolf Hit, Hund Soldaten, Neil Marshall übertraf sich mit diesem klaustrophobischen Follow-up, das sechs weibliche Schlaglöcher in der Dunkelheit gefangen sieht, weit unter der Erde., In den USA (wo diese Dinge routinemäßiger zu passieren scheinen), aber in Pinewood und vor Ort in Schottland gedreht, ist der Abstieg bei weitem der beste Brit-Horror seit Jahren. Es ist Leistung ist unerbittlicher Terror-Hölle, der Film wringt eine Reihe von soliden Schrecken aus, bevor die primäre Bedrohung des Films überhaupt eingeführt wird! Letztendlich ein einfaches Konzept, das gekonnt ausgeführt wird, mit einer ausgewogenen Charakterdynamik, die Marshalls fachkundigem Verständnis des Horrorfilms zugrunde liegt.
39. Die Passion Christi (2004, It./US), d…., Mel Gibson
Es trotzt fast Glauben, dass ein R-rated, unabhängiger Film, ganz in zwei toten Sprachen gedreht ging auf $370 Millionen an der Abendkasse zu machen. Noch mehr, wenn man bedenkt, dass Er, angesichts der unvermeidlichen Kontroverse, es ursprünglich nicht mit einem zehn Fuß langen römischen Speer berühren würde., Aber Mel Gibsons Vision zahlte sich aus und trotz des Aufbruchs empörter religiöser Führer und des rechtschaffenen Schmatzens des Herrn (zwei Besatzungsmitglieder, darunter Star Jim Caviezel, wurden während der Dreharbeiten vom Blitz getroffen) gelang es dem Film, das Evangelium zu verbreiten und gottlos viel Geld für ein gutes Maß zu harken.
38. Grosse Point Blank (1997), d. George Armitage
John Cusacks Wiederum als reuiger Hit-Mann Martin Blank markiert die größte 80er Jahre Throwback, Killer-for-hire Rom-com aller Zeiten., Sie kennen die Geschichte: Junge trifft Mädchen, Junge steht Mädchen auf prom night, Mädchen Herz gebrochen ist, Junge wird professionelle Killer. Es ist eine uralte Geschichte und schafft es dank Cusacks charmantem Mörder und einem frischen Gesicht von Minnie Driver, sowohl charmant romantisch (er tötet buchstäblich für sie) als auch dunkel komisch zu sein. Dies bleibt der einzige Film von Drehbuchautor Tom Jankiewicz und eine herrlich andere Romcom, die Kopf und Schultern über ihren Kollegen steht-und verfügt über eine eindrucksvollere Bodycount zu booten.
37. Von John Malkovich (1999), Gest., Spike Jonze
Dieser Film macht die Liste aus einem einfachen Grund: Es hat ein für allemal bewiesen, dass ein Film keinen Sinn machen muss, um großartig zu sein. Unmöglich, in einem zweiunddreißigsten Studio Pitch-Low – Decken zusammenzufassen, Puppen, und eine finstere Verschwörung, die sich auf John Malkovichs Gehirn und den New Jersey Turnpike konzentriert, sind alle beteiligt. Aber was großartig ist, ist, dass Charlie Kaufmans wahnsinniges Drehbuch, Spike Jonzes Delirium Richtung und eine Besetzung von A-Listenern, die verrückt gegen Typ spielen, irgendwie zu einem der klügsten, albernsten und absolut seltsamsten Filme addieren, die Sie jemals sehen werden.
36., Buffalo ’66 (1998), d…. Vincent Gallo
Get it straight – Vincent Gallo doesn ‚ T give a f–k, was denken Sie über seinen Film. Es ist brillant, und wenn du das nicht siehst, dann ist es dein eigenes Pech. Er ist so sehr unabhängig, dass er Ja auf dem Soundtrack verwendet. Und du weißt was? Er hat absolut Recht. Dieser film ist ein mini-Meisterwerk. Mit nur einer kleinen, aber hochtalentierten Crew und Besetzung bombardiert er uns für 100-ungerade Minuten mit kriegerischen, unauffälligen Charakteren und schafft es, das Saccharin der Enden – über die Kraft der Liebe, aller Dinge – appetitlich zu machen., Ein wunderbar ausgewogenes Debüt von einem frühreifen Talent – sicher, was Indie ist alles über?
35. THX-1138 (1971), d. George Lucas
Bevor es 
Star Wars gab, machte George Lucas diese dystopische Vision einer Zukunft in einer Galaxie ganz in der Nähe. Robert Duvall spielt den gleichnamigen THX-1138, einen Arbeiter in einer Gesellschaft, in der Sex verboten ist und Drogen verwendet werden, um die Bevölkerung zu kontrollieren, der rebelliert und die Suche nach einem besseren Leben beginnt., Bemerkenswert in diesem Film sind die Visuals – die sterile, fast farblose Welt und die bedrohliche Roboterpolizei bieten eine starke Kulisse für die zunehmend leidenschaftlichen Gefühle der Hauptfiguren. Lucas ‚ Visionen mögen im Laufe seiner Karriere größer und bunter geworden sein, aber seitdem hat sich intellektuelle Debatte und Aktion nicht mehr so effektiv vermischt.
34. The Blair Witch Project (1999), d…. Daniel Myrick, Eduardo Sanchez
Der gruseligsten Filme, die jemals gemacht? Natürlich nicht, aber du hättest es nie durch den Hype gewusst, der Blair Witch bei seiner Freilassung umgab., Nicht schlecht für einen Film, der für 35.000 US-Dollar auf einer bei Wal-Mart gekauften Kamera gedreht wurde (und anschließend gegen Rückerstattung zurückgegeben wurde). Der Film wurde fast vollständig von den drei Leads improvisiert (die oft genauso verängstigt waren wie das Publikum) und zunächst als Dokumentarfilm weitergegeben, ein Trick, der von einer völlig fiktiven webbasierten Hintergrundgeschichte glaubhaft gemacht wurde. Es ist bei weitem nicht das beängstigendste Kinoerlebnis, das man sich vorstellen kann, aber ein geniales Stück kreatives Filmemachen ist es sicherlich.
33. Shallow Grave (1994, UK), d…., Danny Boyle
Eine Welle von Hype folgte diesem Thriller, fast überschwemmt es unter Proklamationen, dass die Briten kamen, dass Schottland sexy war, dass Ewan McGregor könnte gut für sich selbst tun. Nun, das ist alles wahr – aber es gibt mehr im Grab als eine (vorübergehende) Wiederbelebung des britischen Kinos. Danny Boyles immens stilvolle Geschichte von Leichen, Ein Koffer voller Geld und grassierende Paranoia ist eine inspirierte Mischung aus pechschwarzer Komödie und blutiger Gewalt, die durch Karriereleiter und vernichtenden Witz zusammengehalten wird., Drei Hauptfiguren dieser fehlerhaften sind ein seltener Anblick im amerikanischen Kino-auch im Independent-Sektor -, der zusammen mit dem schieren Elan dieses Films es zu einem Muss macht.
32. Two Lane Blacktop (1971), d. Monte Hellman
So viel ein Beweis für Pate des amerikanischen Indie-Kinos Monte Hellman (er war der regen Check Director für mindestens zwei Filme auf dieser Liste) wie der Film selbst, das ist seine beste Anstrengung hinter dem Megaphon, und das Beste aus der Post – Easy Rider Road Filme der 70er Jahre., An der Oberfläche tickt es viele Klischee-Boxen-europäischer Einfluss (Antonioni), Abwesenheit von Dialog, bogenlose Charaktere und eine ungelöste Handlung, aber anstatt als protzig zu wirken, ist es genau diese Mehrdeutigkeit – zusammen mit der Vermeidung, einfach ein Liebesgedicht auf die offene Straße zu sein -, die das Publikum weiterhin hält.
31. Pink Flamingos (1972), d. John Waters
Lass uns zuerst den Hund Turd aus dem Weg räumen. Ja, Divine legt in John Waters‘ trashigem Kult-Klassiker ein echtes, frisch gelegtes Paket Pooch Poo ab, aber das ist nicht allein der Grund für seinen Platz auf dieser Liste., Und es sind auch nicht nur eher schäbige Produktionswerte (unabhängig bedeutet nicht schlecht gemacht). Stattdessen steht Pink Flamingos auf dieser Liste wegen der schieren Chuzpe von Waters ‚ Geschichte – zwei Familien konkurrieren miteinander, um zu sehen, wer der ekelhafteste sein kann – und der Bereitschaft, die Barrieren von Tat, Geschmack und was das Publikum zu tolerieren Waaaaay zurück in 1972. Ohne Wasser hätten wir vielleicht nie die wörtliche Flut von Sperma/Piss/Poo-Witzen gehabt, die uns alle in den letzten Jahren angegriffen haben. Ob Sie es glauben oder nicht, aber dafür müssen Sie ihm danken.