Was macht jemand ein erstaunlicher Künstler? Für die Zwecke dieser Liste — die Frauen aus künstlerischen Bereichen wie Fotografie, Malerei, Modedesign, Illustration und mehr umfasst — ist künstlerische Größe definiert als eine Vielzahl von Attributen und Experimenten, die sich zu künstlerischer Eminenz summieren., Dazu gehören einzigartige Prozesse, prestigeträchtige Auszeichnungen, geschriebene Bücher, unterrichtete Klassen, Filme, Museumssammlungen und hochkarätige Kunden, um nur einige zu nennen. Es ist schwierig, Künstler anhand der wahrgenommenen Qualität ihrer Arbeit zu bewerten, daher wird diese Liste stattdessen nach der Gesamtlänge ihres Lebenslaufs geordnet. Die Künstler mit beeindruckenderen Credits und deren Arbeit Teil prestigeträchtigerer Sammlungen ist, werden am höchsten eingestuft.,
Annie Leibovitz
Fotografin
Es ist kaum zu glauben, dass eine Frau das Gesicht der Kunst mehr verändert hat als Annie Leibovitz, deren ikonische Porträtfotografie mehr als vierzig Jahre gedauert hat. Inspiriert von Fotografen wie Robert Frank und Henri Cartier-Bresson begann Leibovitz 1973 ihre Karriere als Cheffotografin beim Rolling Stone Magazine, eine Position, die sie zehn Jahre innehatte, bevor sie sich auf eine Solokarriere verzweigte. Ihre Arbeit wurde schnell bekannt für die intimen Momente, die sie mit Themen zu erfassen schien sie sagt: „öffnen Sie ihre Herzen und Seelen und Leben für Sie.,“Über die Jahre Leibovitz fotografierte die Rolling Stones, John Lennon, Queen Elizabeth II, Miley Cyrus, Demi Moore, Dolly Parton, und so viele mehr. Viele ihrer jüngsten Arbeiten erscheinen im Vanity Fair Magazin.
Kathryn Bigelow
Filmregisseur
In der von Männern dominierten Welt Hollywoods gibt es niemanden, der Kathryn Bigelow ganz ähnlich ist. Als Filmautor, Produzent und Regisseur ist Bigelow für die Regie von Filmen wie Near Dark, Point Break, Strange Days, The Weight of Water und K-19: The Widowmaker verantwortlich., Im Laufe der Jahre ist Bigelow für die makellosen und femininen Bilder bekannt geworden, die in düsteren Filmen wie The Hurt Locker und Zero Dark Thirty zu sehen sind. Tatsächlich war Bigelow die erste Frau, die mit The Hurt Locker 2009 den Oscar für die beste Regie gewann (sie gewann auch den Directors Guild of America Award für Regie, den Critics Choice Award für die beste Regie und den BAFTA Award für die beste Regie).,
Vivienne Westwood
Modedesignerin
Dame Vivienne Westwood ist eine Modedesignerin, die weitgehend dafür verantwortlich ist, modernen Punk und New Wave-Mode in den Mainstream zu bringen. Westwood wurde in den 1970er Jahren öffentlich bekannt, als sie sich mit Sex Pistols-Mitglied Malcolm McLaren zusammenschloss, um Kleidung für seinen King ‚ s Road Shop herzustellen. Seitdem hat sie eine Reihe eigener Geschäfte eröffnet und ist die Ansprechpartnerin für Unternehmen und Privatkunden., Marion Cotillard, Herzogin Camilla von Cornwall, Gwen Stefani und Pharrell Williams sind nur eine Handvoll der vielen bemerkenswerten Persönlichkeiten, die Westwood besuchen. Es überrascht nicht, dass Westwood während ihrer langen Karriere als Haupteinfluss für eine Reihe von aufstrebenden Designern gedient hat.
Yayoi Kusama
Künstler und Schriftsteller
Es ist unmöglich, den japanischen Künstler Yayoi Kusama in eine einzige künstlerische Kategorie einzuordnen. Während ihrer langen Karriere hat Kusama in Malerei, Collage, Scat-Skulptur, Performance-Kunst und Umweltinstallationen gearbeitet., Tatsächlich beschäftigte sich Kusama vor ihrer Popularität mit Pop Art, Minimalismus und feministischen Kunstbewegungen, was sie zu einem Einfluss auf Zeitgenossen wie Andy Warhol und Claes Oldenburg machte. Noch eindrucksvoller ist Kusama auch ein veröffentlichter Schriftsteller und Dichter und hat sogar bemerkenswerte Arbeiten im Film-und Modedesign geschaffen. Im Jahr 2008 verkaufte Christie ‚ s New York ein Kusama-Stück für einen Rekord von 5.1 Millionen US-Dollar und 2015 nannte Artsy sie eine der Top 10 lebenden Künstlerinnen.,
Eunice Golden
Expressionistischer Maler
Eunice Golden, eine einmalige Psychologiestudentin, ist heute eine bekannte figurative Expressionistin, die Sexualität und die Befreiungsbewegung der Frauen erforscht. Golden produzierte einen Großteil ihrer berühmtesten Werke in den 1960er und 1970er Jahren, Während dieser Zeit war sie eine von vielen Künstlern, die aktiv gegen die Zensur in der Kunstwelt kämpften. Ihre revolutionäre Serie „Male Landscapes“ war höchst umstritten, sorgte aber bei Kunsthistorikern für Aufsehen, die es bis heute gibt., In den 1990er Jahren entwickelte sich Golden ‚ s Arbeit zu einer Studie über die Beziehung zwischen Mutter und Kind — ein Thema, das durch den vorzeitigen Tod ihres Sohnes hervorgerufen wurde. Golden ‚ s Arbeit ist immer noch in verschiedenen Ausstellungen enthalten, die die politische Seite der Frauenkunst darstellen.
Nan Goldin
Fotograf
Nancy „Nan“ Goldin ist eine Fotografin, die vor allem für ihre Arbeit mit LGBT-Themen bekannt ist. Seit ihrer ersten Kamera im Alter von 15 Jahren wurde Goldin stark von Künstlern wie Andy Warhol, Federico Fellini und Helmut Newton beeinflusst., Nach seinem Abschluss zog Goldin nach Boston und tauchte in die schwulen und transsexuellen Gemeinschaften der Stadt ein. Diese Gemeinschaften waren Gegenstand ihrer ersten Solo-Kunstausstellung. Interessanterweise erscheinen die meisten Ausstellungen von Goldin in Form einer Diashow, wobei ihre berühmteste eine 45-minütige Show ist, in der 800 Fotofolien gezeigt werden. Goldin fotografiert weiterhin Liebe, Geschlecht, Häuslichkeit und Sexualität, aber eine Handverletzung von 2002 hat die große Künstlerin leider mit weniger Beweglichkeit in ihren Händen zurückgelassen.,
Marina Abramovic
Performance Artist
Marina Abramovic ist eine serbische Performancekünstlerin, deren Werk die Beziehung zwischen Performer und Publikum, die Grenzen des Körpers und die Möglichkeiten des Geistes erforscht. Abramovic tritt seit mehr als dreißig Jahren auf und wird von vielen als „Großmutter der Performancekunst“ angesehen.“Im Jahr 2010 präsentierte das Museum of Modern Art eine Retrospektive von Abramovics Werk, in der die Künstlerin ihr bisher bekanntestes Stück aufführte., „The Artist is Present“ war ein 736-stündiges und 30-minütiges Stummstück, in dem sie unbeweglich im Atrium des Museums saß, während die Zuschauer eingeladen wurden, abwechselnd gegenüber zu sitzen. Die Popularität des Stücks schnell verbreitet, und wurde auf Facebook vorgestellt, ein neuer Blog mit dem Titel „Marina Abramovic hat mich weinen,“ ein auf Flickr.
Cindy Sherman
Fotografin und Filmregisseurin
Cynthia „Cindy“ Sherman ist eine Filmregisseurin und Fotografin, die vor allem für ihre konzeptionellen Porträts bekannt ist. Auf einzigartige Weise kreiert Sherman Fotoserien, indem sie sich in einer Reihe von Kostümen festhält., Zu diesen Serien gehörten unter anderem“ Bus Riders“,“ Murder Mystery People „und“ Centerfolds“. Ihre berühmteste Serie ist wohl „Complete Untitled Film Stills“, eine 69-Fotoserie, in der Sherman als B-Movie -, Foreign Film-und Film Noir-Schauspielerinnen auftritt. 1995 erhielt Sherman ein MacArthur Fellowship in Anerkennung ihrer Arbeit.
Carolina Herrera
Modedesignerin
Carolina Herrera ist eine Modedesignerin, die für ihre erhöhten Designs und ihren „außergewöhnlichen persönlichen Stil“ bekannt ist.,“Herrera traf die Modeszene in den 1960er Jahren, als sie häufig mit guten Freunden Mick und Bianca Jagger und Andy Warhol gesichtet wurde. 1981 schlug Herreras Freundin Diana Vreeland, damals Chefredakteurin der Vogue, vor, eine Modelinie zu kreieren. Der Rest ist, wie sie sagen, Geschichte. Seitdem hat Herrera Hunderte von Möchtegern-Modedesignern beeinflusst und jeden angezogen, der jemand ist, einschließlich First Ladies von Jacqueline Onassis bis Michelle Obama.
Donna Karan
Modedesignerin
Kein Modedesigner hat die durchschnittliche Frau mehr inspiriert als Donna Karan., Karan begann ihre Modekarriere als Assistentin von Anne Klein, bevor sie sich 1984 verzweigte, um ihre eigene Linie zu beginnen. Sie ist vor allem für ihre „Donna Karan Essentials“ – Linie bekannt, eine erste Serie von sieben einfachen Stücken, die dann gemischt und zu einem voll integrierten Kleiderschrank zusammengefügt werden konnten. Bekannt als die“ Königin der Seventh Avenue“, Karan ist der Designer hinter DKNY für jüngere Frauen, DKNY Jeans, und DKNY für Männer — alle mit Stücken und Outfits, die Karan darauf besteht, sie selbst tragen würde.,
Rei Kawakubo
Modedesignerin
Obwohl sie völlig untrainiert ist, hat sich Rei Kawakubo als eine der einflussreichsten Modedesignerinnen etabliert, die heute leben. Nach seinem Abschluss an der Keio University mit einem Abschluss in Literatur begann Kawakubo in einem Textilunternehmen zu arbeiten, um die Rechnungen zu bezahlen. Weniger als fünf Jahre später gründete Sie Ihre eigene Firma, Comme des Garcons Co. Ltd. Kawakubos Designstil besteht im Allgemeinen aus dunklen Farben, Stoff, der um den Körper drapiert ist, und Materialien, die häufig ausgefranste Kanten oder Löcher aufweisen., Ihre Entwürfe haben eine Reihe berühmter Designer inspiriert, darunter Helmut Lang, Ann Demeulemeester und Martin Margiela.
Sarah Burton
Modedesignerin
Sarah Burton ist eine Modedesignerin, die derzeit als Creative Director für die Modemarke Alexander McQueen tätig ist. Burtons Marke wurde 2011 Hyperruhm erlangte, als Kate Middleton mit einem von Burton selbst entworfenen Brautkleid aus ihrem Hochzeitswagen stieg. Burton hat auch Kleider für Michelle Obama, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, und Lady Gaga, unter vielen anderen., Sie wurde mit einer Reihe von Auszeichnungen geehrt, darunter dem Designer of the Year 2011 (British Fashion Awards) und dem Ehrendoktor der Manchester Metropolitan University, und wurde 2012 zum Offizier des Order of the British Empire ernannt.
Sally Mann
Photographer
Sally Mann ist eine Fotografin, die großformatige Schwarz-Weiß-Fotografien kreiert. Manns Stücke haben sich im Laufe ihrer Karriere stark weiterentwickelt und viele Debatten unter Kunstkritikern und Historikern ausgelöst., Viele ihrer früheren Fotografien beschäftigen sich mit Kindheit und Kleinkindern, während spätere Themen mehr Landschaften umfassen, die auf Verfall und Tod hindeuten. Manns Fotografien erscheinen regelmäßig in verschiedenen Arenen, und haben eine Reihe von renommierten Preisen im Laufe ihrer Karriere gewonnen.
Jenny Saville
Malerin
Jenny Saville hatte ihre postgraduale Ausbildung noch nicht einmal beendet, als der führende britische Kunstsammler Charles Saatchi ihre gesamte Senior-Show zusammen mit einem 18-monatigen Vertrag kaufte, um sie zu unterstützen, während sie zusätzliche Stücke für seine Londoner Galerie schuf., Dank Saatchis Schirmherrschaft ist Saville schnell durch die Reihen der Kunstwelt aufgestiegen. Obwohl Savilles Methoden und Themen traditionell sind, hat der junge britische Künstler irgendwie einen Weg gefunden, die Kunst der Figurenmalerei neu zu erfinden. Ein Großteil ihrer Arbeit zeigt verzerrtes Fleisch, hochkarätige Pinselstriche und ölfarbene Flecken. Ihre Arbeit wurde mit der von Lucian Freud und Rubens verglichen.
Jane LaFarge Hamill
Malerin
Jane LaFarge Hamill ist eine junge, hochqualifizierte Malerin, deren Werk „zeitgenössische Porträtmalerei untersucht.,“Seit seinem Abschluss mit einem Master of Fine Arts an der New York Academy of Art im Jahr 2005 hat Hamill an einer Reihe von Gruppenausstellungen in New York City teilgenommen (plus einige ausgewählte andere in Deutschland und Kroatien). 2010 genoss sie ihre erste Einzelausstellung in Italien, ein Erfolg, dem bald zwei weitere Einzelausstellungen in New York und New Jersey folgten. Hamill ist derzeit Gastdozent und Gastkritiker am Franklin College Schweiz und Gründungsdirektor des Project Room, einem alternativen Kunstraum in New Jersey.,
Alyssa Monks
Painter
Nach Abschluss so renommierter Programme wie der Lorenzo de‘ Medici Art School und der Graduate School of Figurative Art der New York Academy of Art ist Alyssa Monks zu einer der führenden Kräfte in der Subjektmalerei geworden. Sagt Mönche, „Meine Absicht ist es, die Intimität und Verletzlichkeit meiner menschlichen Erfahrung in eine gemalte Oberfläche zu übertragen.“Mönchsbilder waren Gegenstand zahlreicher Ausstellungen überall in Deutschland, über Georgien bis nach New York City., Sie wurde dreimal mit dem Elizabeth Greenshields Foundation Grant for Painting ausgezeichnet und ist Mitglied des Kuratoriums der New York Academy of Art.
Vija Celmins
Bildende Künstlerin
Die in Lettland geborene bildende Künstlerin Vija Celmins ist vor ihrer Flucht in die USA als kleines Kind vor allem für ihre fotorealistischen Gemälde und Zeichnungen bekannt., Obwohl ihre frühen Karrierearbeiten hauptsächlich aus Popskulpturen und monochromatischen gegenständlichen Gemälden bestanden, Celmins Arbeit hat sich zu ihren bekannteren Stücken natürlicher Umgebungen wie Ozeanen, Spinnweben, Sternfeldern und Felsen entwickelt. Celmins hat mehr als vierzig Einzelausstellungen an so wichtigen Orten wie dem Museum of Modern Art, dem Whitney Museum of American Art, dem Los Angeles County Museum of Art, dem Institute of Contemporary Arts in London und dem Centre Pompidou in Paris besucht.,
Rachel Whiteread
Bildhauerin
Rachel Whiteread ist eine in London lebende Bildhauerin, deren Arbeiten normalerweise die Form von Abgüssen von Alltagsgegenständen wie Tisch und Stühlen, architektonischen Details und sogar ganzen Räumen und Gebäuden annehmen. Tatsächlich sind einige ihrer bekanntesten Stücke „House“, ein großer Betonguss des Inneren eines ganzen viktorianischen Hauses; die Holocaust-Gedenkskulptur auf dem Judenplatz Wien; und eine Harzskulptur für den leeren Sockel auf dem Londoner Trafalgar Square., Whiteread ist eine der jungen britischen Künstlerinnen und gewann als erste Frau den jährlichen Turner Prize, den sie 1993 erhielt.
Marina DeBris
Bildhauer
Marina DeBris ist das Pseudonym eines in Kalifornien lebenden Künstlers und sozialen Aktivisten, der Skulpturen aus Müll baut, um das Bewusstsein für Meeres-und Strandverschmutzung zu schärfen. Ihre Arbeit umfasste „Trashion“, „Fish Tanks“, dekorative Kunst und andere einzigartige Stücke, darunter ein skulpturales Stück, das eine Perspektive darauf bietet, wie die Erde aus dem Weltraum aussehen könnte., Sie sammelt nicht nur Geld und Bewusstsein durch ihre Kunst, sondern arbeitet auch mit verschiedenen gemeinnützigen Organisationen zusammen, um Mittel für die Kunsterziehung zu sammeln, und sitzt auf einem Panel, um zu diskutieren, wie Künstler zur öffentlichen Umweltpolitik beitragen können.
Anne Hardy
Fotograf
Anne Hardy einzigartige Fotografien zeigen menschenleere Räume, dann empfehlen surreal Fiktionen. Hardy konstruiert jedes ihrer Zimmer in ihrem in London ansässigen Studio, ein arbeitsintensiver Prozess, der darin besteht, den Raum zu konstruieren und ihn dann bis ins kleinste Detail zu dekorieren., Die Räume variieren sowohl räumlich als auch im Design, eine interessante Taktik, die den Betrachter zwingt, sich mit seiner eigenen Vorstellungskraft auf das Stück zu beziehen. Hardys Arbeit wurde in Ausstellungen in ganz Europa und im Vereinigten Königreich gezeigt.
Sara VanDerBeek
Fotograf
Sara VanDerBeek ist ein in New York ansässiger Fotograf. Sie ist bekannt für ihre Fotografien von Skulpturen und dreidimensionalen Stillleben, die interessanterweise oft danach zerstört werden, so dass Vanderbeeks Fotos alles sind, was von ihrer Existenz übrig bleibt., Vanderbeeks Fotografien wurden in einer Reihe von Galerien und Ausstellungen gezeigt, darunter das Museum of Modern Art und das Whitney Museum. Sie gilt als eine von nur wenigen modernen Fotografen, die die Innovationen der früheren Bildergeneration auf neues Terrain ausdehnen.
Beatriz Milhazes
Malerin
Die in Brasilien geborene Beatriz Milhazes ist eine Malerin, die für ihre Arbeit bekannt geworden ist, die traditionelle südamerikanische Kultur der westlichen Moderne gegenüberstellt., Seit Ihrem Abschluss an der School of Visual Arts in Rio de Janeiro, Milhazes genossen hat solo-und Gruppenausstellungen in Museen auf der ganzen Welt, darunter das Museum of Modern Art (MoMA), das Musée d ‚Art Moderne de la Ville de Paris und die Fondation Cartier pour l‘ Art contemporain in Paris. Ihre Arbeiten sind auch Teil der ständigen Sammlungen von Institutionen wie dem Guggenheim, dem MoMA, der Banco Itau und dem Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofia.,
Chantal Joffe
Malerin
Chantal Joffe wurde in Vermont geboren, wuchs aber in Großbritannien auf und hat Kunst im Blut — ihre Mutter ist Aquarellmalerin und ihr Bruder ist zeitgenössische Künstlerin und Schriftstellerin. Joffe selbst besuchte das Camberwell College of Arts, die Glasgow School of Art und das Royal College of Art. Unmittelbar nach seinem Abschluss wurde Joffe mit dem Delfina Studio Trust Award und dem Abbey Scholarship der British School in Rom geehrt. Ihre Bilder bestehen hauptsächlich aus Frauen und Kindern in großem Maßstab gemalt, manchmal bis zu zehn Meter hoch., Kritiker haben Joffes Fähigkeit hervorgehoben, Stücke mit Charme und Kindlichkeit zu schaffen, aber auch „eine beunruhigende Qualität, die der Ausstellung eine seltsame, eher bedrohliche Stimmung verleiht.“Joffe kreiert weiterhin für Ausstellungen aus ihrem Haus und Studio in London.
Jeannette Hayes
Malerin
Die in Chicago lebende Künstlerin Jeannette Hayes hat mit ihren einzigartigen Stücken, die moderne Popkultur, Mode und klassische Gemälde verbinden, die Kunstwelt im Sturm erobert. In ihrem ersten großen Stück mit dem Titel „Botticelli Photobooth“ wurden Repliken von Botticellis Engeln mit verschiedenen Bildbearbeitungs-Ikonografien gespleißt., Sie folgte dem mit „Seventh Inning Stretch“, einer Baseball — inspirierten Ausstellung mit Stücken wie“ in it 2 win it “ -ein Gemälde des ehemaligen Stars Sammy Sosa mit einem lila-schwarzhaarigen Anime-Mädchen. Sie hat eine Reihe von Werbematerialien für Modedesigner Alexander Wang erstellt und nennt Chanel als eine ihrer Inspirationen.
Ann Hirsch
Video-und Performancekünstlerin
Ann Hirsch ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Video-und Performancekunst nutzt, um Ideen über den sexuellen Selbstausdruck und die weibliche Identität von Frauen zu vermitteln., Sie vervollständigte ihre ersten Stücke als Studentin an der State University of New York: Clips ihres Tanzes zur Musik von MGMT, Katy Perry, zu Hackbraten für eine Serie, die sie „Scandalishious“ nannte und auf einem YouTube-Kanal veröffentlichte. Im Jahr 2013 veröffentlichte Hirsch ihr Stück „Playground“, das von ihren eigenen Erfahrungen vor Teenagern und Teenagern inspiriert war, ältere Männer in AOL-Chatrooms zu treffen. Im Jahr 2015 nahm Hirsch an „Body Anxiety“ teil, einer Online-Ausstellung 2015 mit Arbeiten von Video-und Performancekünstlern, die auf Fragen des weiblichen Körpers basieren.,
Yuu Watase
Mangakünstler
Mit der zunehmenden Popularität von Shojo Manga, japanischen Graphic Novels, waren nur wenige Mangakünstler so einflussreich wie Yuu Watase, ein Karikaturist, Schriftsteller und Illustrator aus Osaka, Japan. Seit sie ihre erste Geschichte „An Intrusion in Pyjamas“ geschrieben und illustriert hat, hat Watase mehr als 80 Bände mit Kurzgeschichten und Serien erstellt. So einflussreich sie auch als Geschichtenerzählerin ist, Sie macht diese Liste für ihre einzigartige Manga-Stil-Illustration, die den Branchenstil subtil verändert hat., Einige der bekanntesten Geschichten von Watase sind Fushigi Yuugi, Alice cooper, Absolute Boyfriend und Ceres: The Celestial Legend.
Cady Noland
Bildhauer
Cady Noland ist ein Skulpturenkünstler, dessen Arbeit sich oft mit Themen des gescheiterten amerikanischen Traums beschäftigt, der Kluft zwischen Ruhm und Anonymität, Gewalt, Tod und sozialem Aufstieg, um nur einige zu nennen. Ein Großteil ihrer Arbeiten hat entweder die Form eines postmodernen Konzeptualismus oder großer Installationsstücke und ist oft von kultureller und persönlicher Angst inspiriert., Zum Beispiel wurde „Crashed Car“ von dem Autounfall inspiriert, den sie als Kind erlebte, während „Flugzeugabsturz“ ihre Flugangst betonen soll. Nolands Arbeit wurde in Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt.
Marlene Dumas
Malerin
Marlene Dumas ist eine Künstlerin, deren einzigartiges Portfolio Gemälde, Collagen, Zeichnungen, Drucke und Installationen umfasst — obwohl sie am besten als Malerin bekannt ist. Die in Südafrika geborene Dumas, eine einmalige Studentin der Psychologie, nimmt oft Themen der Rasse und des Rassismus in ihre Bilder auf., Zum Beispiel erforscht“ The Eyes of the Night Creatures „rassische und ethische Intoleranz, während“ The White Disease “ ein Gemälde einer alternden Südafrikanerin mit hellblauen Augen ist, sagt Dumas über die Krankheit, die Apartheid ist. Im Laufe der Jahre hat Dumas eine Reihe einzigartiger Porträts von Figuren geschaffen, die von Naomi Campbell bis Osama bin Laden reichen.
Wangechi Mutu
Bildhauer
Wangechi Mutu, ein in Kenia geborener Künstler und Bildhauer mit Sitz in Brooklyn, New York. Mutu gilt weithin als der wichtigste afrikanische Künstler der letzten Jahre., Ihre Arbeiten wurden in Galerien und Ausstellungen weltweit gezeigt, darunter das San Francisco Museum of Modern Art, das Miami Art Museum, die Tate Modern und das Centre Pompidou. 2010 wurde Mutu als „Künstler des Jahres“ der Deutschen Bank geehrt.“
Ariana Richards
Painter
Die meisten Menschen erkennen Ariana Richards als die Kinderschauspielerin, die als junge Lex Murphy in Jurassic Park berühmt wurde; weniger Menschen erkennen sie als die erfolgreiche Künstlerin, die sie geworden ist., Richards ‚ Werk, inspiriert von Künstlern wie John Singer Sargent, Anders Zorn, Mary Cassatt und Joaquin Sorolla, besteht normalerweise aus Landschaften und Figuren im impressionistischen Stil. Sie hat eine Reihe von Auszeichnungen für ihre Arbeit gewonnen, darunter den Award of Excellence von Art of the West und den National Professional Oil Painting Competition. Obwohl Richards für gelegentliche Ausstellungen malt, wird ihre Arbeit normalerweise von einer Sonderkommission erledigt.