15 JAZZ TROMPETENALBEN
SIE SOLLTEN HÖREN
9. Oktober 2018 / von Rusty Aceves und Ross Eustis
Lee Morgan (Foto von Francis Wolff)
Wir präsentieren fünfzehn Trompetenalben, die als erforderlich angesehen werden sollten. Dies ist nicht als endgültige Liste der „besten Alben oder Künstler aller Zeiten“ gedacht. Stattdessen enthält diese Liste eine Auswahl von Alben, die wichtige Momente in der Entwicklung der Musik hervorheben, und konzentriert sich auf die Vielfalt des Ausdrucks unter Trompetern in der Jazzgeschichte.,
Louis Armstrong
Die Besten von die Hot Five und Hot Seven Recordings (1925-28, compilation, 2000)
Amstrong einflussreichsten Frist ist dokumentiert auf diese unbezahlbar Sitzungen, die von den späten 20er-Jahre zur Gründung Armstrong singulären Genie und ändern Sie den Fokus von der Musik von einem ensemble zu spielen, um ein Schaufenster für die Solisten. Mit dem Posaunisten Kid Ory und der Pianistin Lil Hardin wurde diese Sammlung 2002 in das National Recording Registry of historically important Recordings aufgenommen.,
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie and his Big Band in Concert (1948)
Gillespie war der bebop innovator und Entwickler und Meister der Afro-kubanischen jazz. Diese beiden Aspekte seiner Karriere werden auf dieser Live-Aufnahme von 1948 aus dem Pasadena Civic Auditorium mit dem Saxophonisten James Moody und der kubanischen Percussion-Legende Chano Pozo, die kurz nach dieser Aufnahme starb, brillant dargestellt.,
Clifford Brown / Max Roach Quintet
Clifford Brown und Max Roach (1954)
Eine der großen Partnerschaften der Bebop-Ära, die durch den Tod des Trompetenriesen Clifford Brown im Jahr 1956 tragisch verkürzt wurde. Diese Kollektion präsentiert Brownie in seiner üppigen Bestform, mit endgültigen Aufnahmen von Browns Standards „Joy Spring“, „Daahoud“ und „The Blues Walk“, die mit den Werken von Duke Jordan, Bud Powell und Duke Ellington ausgeglichen sind.,
Lee Morgan
The Sidewinder (1963)
Nur 25 zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung machte Lee Morgan den Sidewinder während einer magischen Zeit für Jazz-Innovation, und es bleibt ein unverzichtbarer Klassiker, der für Blue Note steht. Benannt nach Morgans Karriere definierenden Eröffnungstrack, Der Sidewinder war in Hard Bop verwurzelt, wies aber auf den Soul-Jazz-Trend hin, der die Jazzwelt später im Jahrzehnt konsumieren würde.,
Miles Davis
Skizzen von Spanien (1960), Bitches Brew (1970)
Es ist erstaunlich, dass in nur 10 Jahren, die Leithammel des jazz innovation konnte zwei Aussagen so drastisch unterschiedlich auf der Oberfläche, doch so, verbunden durch Ihre visionären Vorstellungen und raffinierten Ausführungen., Von Gil Evans ‚meisterhaftem Jazzorchester-Arrangement des Adagio aus Joaquín Rodrigos“ Concierto de Aranjuez “ von 1939 bis zur explosiven Verschmelzung von modernen Rhythmen, Improvisation und Produktion sind dies nur zwei Facetten eines grenzenlos kreativen Geistes. Wie Davis 1969 der Washington Post sagte: „Ich muss mich ändern. Es ist wie ein Fluch.,“
Freddie Hubbard
Red Clay (1970)
Hard bop größten Trompeter blended seine brüniert, blues-getränkten Ansatz mit dem soul-jazz-Einfluss der späten 60er Jahre und grooves aus den aufstrebenden jazz-fusion-Bewegung auf diesem CTI-Meisterwerk rund um den unbändigen 12-minute title track. Die Session bietet eine Aufstellung mit Herbie Hancock, Joe Henderson, Ron Carter und Lenny White.,
Woody Shaw
Blackstone Legacy (1970)
Shaws Debüt als Leader hätte kaum verheißungsvoller sein können als dieses politisch aufgeladene Post-Bop-Wahrzeichen, das Schlagzeuger Lenny Whites wogende Perkussion mit dem E-Piano von George Cables und dem eng gewickelten Hornensemble verbindet, das Shaw mit den Saxophonisten Gary Bartz und Benny Maupin verbindet. Eindringlich, melodisch und scharf wie eine Klinge.,
Don Cherry
Brown Rice (1975)
Durch seine Verbindung mit dem klassischen Quartett des Maverick Saxophonisten Ornette Coleman aus den 1950er und 60er Jahren war Cherry eine wegweisende Figur bei der Einbeziehung globaler Einflüsse in das, was lose als „Avantgarde“ bezeichnet wird.“Dieser Triumph von 1975 integriert indische, afrikanische und arabische Einflüsse mit Elektronik und freier Improvisation.,
Donald Byrd
Places and Spaces (1975)
In krassem Gegensatz zu Cherry ‚ s Brown Rice aus dem gleichen Jahr steht diese soul-schwere, Proto-Disco-Zusammenarbeit zwischen dem Hard bop Trompetenmeister und den era-definierenden Produzenten Larry und Fonce Mizell verbindet Streicharrangements und erweiterte Instrumentierung. Funky, filmisch und ein Produkt einer Zeit, in der Jazzkünstler ein breiteres Publikum aktiv umwerben.,
Wynton Marsalis
Black Codes (From the Underground) (1985)
Die sogenannten“ Young lions “ der 1980er Jahre erweckten den akustischen Jazz vor der Fusion, der auf Swing-Rhythmen und Blues basiert, mit dem jungen Trompeter Wynton Marsalis, der in New Orleans geboren wurde, zum Leben. Diese Veröffentlichung von 1985, seine siebte Aufnahme in vier Jahren, ist wohl die beste Darstellung seiner frühen Karriere und gewann in diesem Jahr zwei GRAMMYs.,
Ingrid Jensen
Vernal Fields (1994)
Gerade als dieses Debüt veröffentlicht wurde, machte der in Vancouver geborene Jensen eine wichtige Aussage mit Vernal Fields und etablierte eine Karriere als einer der großen Post-Bop-Trompeter, die im späten 20. Abwechselnd feurig und kontemplativ erstrahlt Jensen hell in dieser Sammlung von neu erfundenen Standards und sehnigen Originalen mit Steve Wilson, Larry Grenadier und Lenny White.,
Roy Hargroves The RH Factor
Hard Groove (2003)
Hargroves kometenhafter Aufstieg in den 1990er Jahren sah den jungen Waco, Texas gebürtigen Aufbau eines Rufs als feuerspeienden Post-bop Traditionalist, aber am Ende des Jahrzehnts hatte er sich tief in die Neo-Soul-Bewegung eingetaucht, mit D ‚ Angelo, Common und Erykah Badu arbeiten. Alle drei erschienen als Gäste bei diesem Groove-Heavy-Debüt mit seinem RH Factor-Projekt.,
Ambrose Akinmusire
When the Heart Emerges Glistening (2011)
Gewinner des Thelonious Monk Competition 2007, Oakland geborene Akinmusire entstand als einer der besten Trompeter seiner Generation mit seinem Blue Note Debüt, mit einem brillanten Querschnitt von Post-bop, Balladen, Free Jazz und Hip-Hop beeinflusst Material. Diese großartige Aufnahme gleicht herzliche Emotionen mit einem akuten sozialen Bewusstsein aus und schwingt weiterhin mit.,
Marquis Hill
The Way We Play (2016)
Chicagos Marquis Hill hat einen Trompetensound entwickelt, der so brawny und viszeral ist wie seine Heimatstadt, und einen fortschrittlichen kompositorischen Ansatz, der ihn deutlich von seinen Zeitgenossen unterscheidet. Mit der telepathischen Arbeitsband The Blacktet des Thelonious Monk Competition-Gewinners, darunter der Vibraphonist Justin „Justifan“ Thomas und der Schlagzeugerin Makaya McCraven, ist die Art, wie wir spielen, der Sound von heute.