Baby Dodds-Rudiments
Baby Dodds-Talking and Drum Solos (1946)
Dodds war zu der Zeit, als dies aufgenommen wurde, ein Anachronismus.
Nachdem er als einer der Erfinder des Jazztrommels gefeiert wurde, widersetzte er sich „modernen“ Trends wie dem Hi-Hat (er benutzte nie einen), Bürsten und verzichtete auf die von Kenny Clarke entwickelten Ride-Becken-Konzepte.
Aufgrund der damaligen Aufnahmetechniken beschränkten sich die Schlagzeuger der Stile Dixieland und Chicago jedoch häufig auf Holzblocks.,
Rudiments ist ein unschätzbares Beispiel dafür, was Baby Dodds in den 20er Jahren gespielt hätte und hilft uns, diese bahnbrechenden Aufnahmen mit Louis Armstrong zu hören, wie sie tatsächlich geklungen hätten.
Chick Webb – Liza
Chick Webb und seine Band – 78rpm Single (1938)
Chick Webb war ein Schlagzeuger, dessen Band in den 30er Jahren einen langen Aufenthalt im Savoy Ballroom hatte.
Seine gefeierte Gruppe war ein regelmäßiger Gewinner bei den Wettbewerben „Battle of the Bands“ am Veranstaltungsort, die fast zu einem Übergangsritus für Gruppen wurden, die durch New York zogen.,
Viele dieser Auftritte wurden ausgestrahlt, und Webb war zusätzlich in der Öffentlichkeit, indem er in Zeitschriftenwerbung für Gretsch Drums als Endorser erschien.
Es wird ihm zugeschrieben, den Weg für nachfolgende Schlagzeuger-Bandleader wie Gene Krupa und Buddy Rich geebnet zu haben, und sein kraftvolles und virtuoses Spiel zeigt sich in dieser Aufnahme.
Die Trommeln stehen voll im Mittelpunkt des Geschehens!,
Gene Krupa – Sing Sing Sing
Benny Goodman – The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1938)
Dies ist ein agiler und verspielter version einer Melodie, die wir alle kennen, von der klassischen 78rpm big-band-Aufnahme.
Oft würden Musiker im Studio auf Nummer sicher gehen (um die teure Session nicht mit einem Fehler zu ruinieren), aber bei Live-Auftritten loslassen.
Krupa war mit seinem guten Aussehen und seinem trommelnden Theater ein Matinee-Idol und trat in zahlreichen Filmen auf.,
Er überredete seinen Endorser-die Slingerland Drum Company -, abstimmbare Toms herzustellen und half Avedis Zildjian, den modernen Hi-Hat zu erfinden (vor dem die beiden Becken nahe am Boden waren und nicht mit Stöcken spielen konnten).
Beim Solo spielte er nicht nur mit dem, was vor ihm gegangen war, sondern brachte mit ausgedehnten Schlagzeug-Soli wirklich das Schlagzeug nach vorne.
Er schrieb auch das erste drum-Methode Buch.,
Max Roach – For Big Sid
Max Roach – Drums Unlimited (1965-6)
‚For Big Sid‘ ist ein Tribut an den großen Sid Catlett, einem Künstler, spielte mit jeder von Fletcher Henderson, Charlie Parker.
Max Roachs Phrasierung ist hier eher wie ein Trompeter oder Saxophonist und man kann die Melodien wirklich hören, nicht nur Rudimente.
Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere hatte Roach die progressiven Ansätze der 40er und 50er Jahre kristallisiert und bewegte sich in experimentellere Bereiche.,
Seine Musik nahm oft eine politische Haltung ein, da er sich an der Bürgerrechtsbewegung orientierte.
Dies ist möglicherweise nicht einer, den Sie im Radio hören werden, aber dieser Track dient dennoch als Vorbild für Jazztrommelsoli, Bebop-Trommeln und eine zukunftsweisende Mentalität.
Es fällt Ihnen heute schwer, einen modernen Jazz-Schlagzeuger zu finden, der dies nicht als wesentliches Hören bewertet!
Art Blakey – Drum Thunder Suite
Art Blakey – Moanin‘ (1958)
Art Blakey ’s Jazz Messengers‘ mission war es, bringen den Geist des jazz zu den Leuten.,
Blakey benutzte es auch, um sich mit aufstrebenden Musikern zu verbinden, die später selbst berühmte Bandleader waren, von denen viele es als eine Art Abschlussschule betrachteten.
Wie der Titel schon sagt, ist die Auswahl hier eine kurze Abfolge von Bewegungen, die das Schlagzeug zeigen, wobei Blakey ausschließlich Schlägel verwendet.
Die Lockerheit und Kraft des Schlagzeugens ist hier kaum zu überbieten – er wurde nicht umsonst „der Vulkan“ der Bebop-Trommler genannt.,
Philly Joe Jones-Salt Peanuts
Miles Davis – Steamin‘ with The Miles Davis Quintet (1956)
Salt Peanuts ist eine Bebop-Melodie von Dizzy Gillespie, deren Harmonie George Gershwins I Got Rhythm entnommen ist.
Mitte der fünfziger Jahre wird dies ein bekanntes Stück unter Musikern und Jazzfans gewesen sein, und sogar Präsident Jimmy Carter war 1978 an einer Aufführung im Weißen Haus beteiligt.,
Philly Joe Jones verkörpert Bebop-Trommeln, und das Miles Davis ‚ Erstes großes Quintett, dem er angehörte, ist zu einem Goldstandard des 50er-Jahre-Jazz geworden.
Ästhetisch wurden viele der Samen für das meistverkaufte Album Kind of Blue von dieser Gruppe gesät.
Joe Morello-Take Five
Dave Brubeck – Time Out (1959)
Diese Aufnahme wurde in einem Jahr veröffentlicht, das uns andere wegweisende Alben gab, wie Miles Davis‘ Kind of Blue, John Coltranes Giant Steps und Ornette Colemans The Shape of Jazz To Come.,
In diesem Jahr war eindeutig etwas im Wasser, und das Publikum verlieh der Gruppe anschließend einen Preis, indem es Take Five zu einem meistverkauften Jazzsong machte.
Als Vorbild für Anzeigen-und Fernsehthemen ist es so sehr zum Zeitgeist geworden, dass ein Aufdecken verlorener Aufnahmen die nationale Presse erreicht hat.
Obwohl er im rudimentären Stil erzogen wurde (nachdem er von Snare-Drumming Titans und Lehrern George Stone und Billy Gladstone unterrichtet wurde), passt Joe Morellos knackiger Sound und mühelose Technik zu seiner Musikalität und erfinderischen Phrasierung.,
Tony Williams – Agitation
Miles Davis – E. S. P. (1965)
Miles Davis ist natürlich eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in twentieth-century music.
Mitte der fünfziger Jahre hatte er Rockstar-Status (und den passenden Lebensstil), und als er Tony Williams anheuerte, war er ein bekannter Name geworden.
Das „Zweite große Quintett“ der 60er Jahre hatte ein zukunftsweisendes und herausforderndes Konzept, und wegen Davis‘ Ruhm wurde seine Karriere (und damit die von Tony Williams) nicht nur von Musikern und Fans, sondern auch von der Presse und Öffentlichkeit genau verfolgt.
E. S. P., ist die erste Veröffentlichung dieser Gruppe, und der Zwanzigjährige am Schlagzeug hat einen frei fließenden Ansatz, der musikalisch darstellt, was der Titel andeutet.
Buddy Rich West Side Story Medley
Buddy Rich – Swingin‘ New Big Band (1966)
Buddy Rich war ein Wunderkind, der wusste, wie die Arbeit der Medien.
Er war regelmäßig in Late-Night-Talkshows der 50er Jahre und war dem Publikum in Las Vegas bekannt.
Oft als „der größte Schlagzeuger aller Zeiten“ bezeichnet, zitieren ihn viele Rockmusiker als Einfluss.,
Diese Sammlung von Stücken von West Side Story, berühmt in seinem eigenen Recht, zeigt seine unvergleichliche Technik und muskulösen Ansatz.
Buddy Rich und seine Band spielten das regelmäßig auf Tournee, und es lohnt sich für die volle Wirkung auf Film zu schauen.
Roy Haynes-Schritte / Was war
Chick Corea – Jetzt singt er, jetzt schluchzt er (1968)
Unser letztes Beispiel ist frei von Histrionik, die berechnet wurde, um einer Menge zu gefallen.,
Obwohl Roy Haynes keine Berühmtheit wie Buddy Rich oder Gene Krupa ist, ist er einer der am meisten aufgenommenen Sidemen im Jazz und wird zum Zeitpunkt des Schreibens Ende 2020 immer noch stark.
Chick Coreas bahnbrechendes Album Now He Sings, Now He Sobs ist inspiriert von Passagen aus ‚ The I Ging ‚und Teil einer Welle von Alben in den 60er Jahren, die Musik über mehr als nur die Noten machen wollten (ein weiteres bemerkenswertes Beispiel ist John Coltranes A Love Supreme).
Roy Haynes bindet die ersten beiden Stücke mit einem frei improvisierten Solo zusammen.,
Er kontrastiert rastlose Phrasen mit Raum und Satzzeichen, dextrously mit allen Teilen des Schlagzeugs und seinem gesamten Dynamikumfang.
Eine Meisterklasse in Expressivität und Musikalität, das ist unumgänglich.
Danke fürs Lesen! Wir hoffen, dass diese 10 erstaunlichen Jazztrommel-Soli Ihnen einige zusätzliche Hörideen gegeben haben – oder sogar einige zusätzliche Übungsideen, wenn Sie Jazztrommeln lernen.
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